Mimo, że sztuczna inteligencja szybko staje się narzędziem współpracy, zwiększając ludzką pomysłowość i innowacyjność, wiele osób nie poświęcając zbyt wiele uwagi rosnącej roli AI w ich życiu.
W świecie architektury, inżynierii, budownictwa i operacji (AECO); projektowania i produkcji (D&M); oraz mediów i rozrywki (M&E) 66% liderów twierdzi, że sztuczna inteligencja będzie niezbędna dla ich działalności w ciągu najbliższych dwóch do trzech lat.
Twórcy animacji i filmów dyskutują teraz o kreatywnej automatyzacji i automatycznej edycji w postprodukcji. Zazwyczaj zadania, takie jak stabilizacja obrazu, korekcja kolorów lub synchronizacja dźwięku, wymagały wcześniej dużej ilości pracy manualnej człowieka. Jednak dzięki narzędziom do animacji AI łatwiej jest badać materiały graficzne i dźwiękowe, wydawać szybkie werdykty oraz automatyzować większość procesów ręcznych.
Sztuczna inteligencja ma największy wpływ na następujące aspekty animacji 2D i 3D :
Pomimo wszystkich możliwości, jakie daje najlepsze oprogramowanie do animacji 3D oparte na sztucznej inteligencji, algorytmy mają pewne ograniczenia techniczne i budzą wątpliwości etyczne: Czy możliwe jest kompromisowe podejście do oryginalności i jakości? Jak znaleźć równowagę między technologią sztucznej inteligencji a ludzką kreatywnością?
Oto trzy podstawowe ograniczenia techniczne, które nie zostały jeszcze naprawione:
Obecnie wszystkie etapy w procesie produkcji filmowej można ulepszyć, wykorzystując sztuczną inteligencję. Obejmują one:
Scenariusz. Wszystko zaczyna się tutaj, a sukces filmu zależy bardziej od opowiadania historii niż od wyboru obsady i efektów specjalnych. Jak sztuczna inteligencja może pomóc w tym przypadku? Specjalne oprogramowanie oparte na sztucznej inteligencji pomaga w przetwarzaniu książek, scenariuszy, poprzednich filmów, dialogów, opisów, lokalizacji i innych elementów, aby pomóc pisarzom wymyślić unikalne fabuły i zwroty akcji. Prawdziwym przypadkiem branżowym jest Benjamin AI, który stworzył scenariusz do filmu „Sunspring” w 2016 roku. Oprogramowanie badało treści dostarczane w latach 80., aby stworzyć scenariusz i dostarczyć fabułę opartą na tamtym czasie.
Preprodukcja. Ten okres dotyczy tworzenia harmonogramów i rozdysponowania finansów. AI nie tylko pomaga oszczędzać personel. Analizuje również wszystkie dane wejściowe i dostarcza cennych sugestii. Na przykład studio „20th Century Fox” używa narzędzi AI i ML do przewidywania oglądalności na podstawie zwiastunów filmowych.
Produkcja. Jak wspomniano wcześniej, instrumenty sztucznej inteligencji są skuteczne w usprawnianiu interaktywnej animacji i procesu produkcji filmów. Narzędzia AI tworzą bardziej realistyczne efekty wizualne, poprawiają oświetlenie i sugerują kąty kamery. Istnieją instrumenty AI zaprojektowane specjalnie dla systemów kamer ze sterowaniem ruchem, aby analizować sceny i postacie, wykorzystywać ruchy kamery i nie tylko. Axibo niedawno opracował specjalny system ruchu, który za pośrednictwem AI i ML wykrywa i rozpoznaje głos, słucha i dostosowuje się do sceny, wspierając w ten sposób proces filmowania.
Postprodukcja. Same techniki animacji 3D nie wystarczą, aby stworzyć postać taką jak Thanos. Dlatego w przypadku filmów „Infinity War” ich kierownik efektów wizualnych wykorzystał algorytmy AI i ML. To samo podejście zastosowano w „The Irishman”, aby odmłodzić głównych bohaterów. Rotoskopia AI została zastosowana w „The Mandalorian”.
„Tenet”, „The Lion King” i „Avatar|” to również filmy, które aktywnie wykorzystywały narzędzia AI.
Autor: Michał Kazana