Animowany film krótkometrażowy SCRAP METAL jest świadectwem tego, co jest możliwe dzięki odpowiedniej wizji i kreatywnym narzędziom.
Przedstawiający pionową metropolię fikcyjnego miasta Oris, film jest w rzeczywistości oszałamiającym światem 3D stworzonym przez CG Supervisor i dyrektora artystycznego Darko Miteva. Koncepcja powstała jako osobisty projekt pasji, a następnie w 2022 roku Darko połączył siły z Richardem Keane, scenarzystą/reżyserem/producentem i założycielem Out Left Productions, aby zrealizować dynamiczną historię w wyobraźni.
Po rozpoczęciu kariery jako specjalista od efektów wizualnych (VFX), Darko skupił się na animacji i rozwinął wyraźny talent do budowania świata 3D. W przypadku SCRAP METAL Darko pozostał zaangażowany jako artysta, jednocześnie nadzorując zespół kreatywny, co wymagało od niego innego podejścia do 3D. Powiedział: „Jako artysta chcesz, aby twoje modele i UV były idealne, co jest świetne, gdy budujesz portfolio. Kiedy jednak próbujesz nakręcić film, musisz wziąć pod uwagę fabułę, przebieg filmu, terminy i sposób koordynowania wszystkich osób współpracujących przy projekcie jako zespół”.
Tworząc świat SCRAP METAL, Darko w dużej mierze polegał na Autodesk Maya, co robił od najmłodszych lat jako artysta 3D. „Maya to branżowy standard animacji 3D. Każdy artysta, którego znam, pracuje w programie Maya, a ja używam go przez całe życie. Maya pozwala zrobić prawie wszystko, co chcesz w animacji” – zauważył Darko.
„W tym projekcie zastosowałem istniejące technologie, takie jak modelowanie CAD, workflow Boolean i metody, które pomogą mi uzyskać szybsze i wysokiej jakości wyniki, zamiast tradycyjnego podejścia. Maya jest pod tym względem bardzo elastyczna”.
SCRAP METAL eksploruje wiele poziomów Oris City. Przestrzeń jest ograniczona, więc może rosnąć tylko w górę. Miasto zostało zaprojektowane jako bardzo modułowe, co zarówno służy fabule, jak i umożliwia artystom SCRAP METAL ponowne wykorzystanie assetów.
SCRAP METAL’s Oris City. Zdjęcie dzięki uprzejmości Out Left Productions.
Podczas gdy architektura jest inspirowana brutalizmem, Darko dodał ciepła do rozległego betonu poprzez ludzi i detale, takie jak kolorowe graffiti, neony i inne dekoracje. Stworzył bibliotekę podstawowych rodzajów materiałów, w tym plastiku, metalu i różnych betonów, z których mogą czerpać artyści. Aby zwiększyć wydajność i uzyskać wysokiej jakości rezultaty, Darko i zespół stworzyli również niestandardowe narzędzia w Maya.
„Nasz niestandardowy kreator shaderów w Maya znacznie ułatwił i przyspieszył łączenie map tekstur z różnych źródeł” – powiedział Darko. „W tym momencie Maya jest dla mnie drugą naturą. Czasami, gdy pracuję, godziny wydają się minutami. Nie mogę odtworzyć tego uczucia w żadnym innym oprogramowaniu. To bardzo wszechstronne narzędzie, które znacznie przyspiesza nasze cieniowanie”.
SCRAP METAL ma strukturę opartą na fabule na początku i na końcu, z ogromną sekwencją pościgu w środku. Darko i Richard zmapowali środkową sekwencję akcji przy użyciu motion capture. Zaczęli od przejrzenia biblioteki ruchów parkour, zmontowali sekwencję pościgu, a następnie zbudowali środowisko wokół tych ruchów. Takie podejście dało Richardowi swobodę odkrywania różnych ruchów kamery i nadało filmowi charakter akcji na żywo, zamiast tradycyjnej animacji, w której wszystko musi być idealnie w kadrze i skomponowane. Oprócz biblioteki ruchów, użyto również kombinezonu mocap do blokowania ruchów i w razie potrzeby wykorzystano animację kluczowych klatek.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Out Left Productions.
„Naszą podstawową zasadą jest rozpoczęcie od mocapu. Następnie animujemy na podstawie mocapu, edytujemy go lub ( jeśli musimy) robimy wszystko ręcznie. Oczywiście niektórych ujęć nie da się tak naprawdę makietować, jak na przykład gdy postać skacze z budynku” – powiedział Darko. „Ludzkie IK i system retargetowania w Maya okazały się nieocenione, ponieważ tak naprawdę nie mogliśmy retargetować w żaden inny sensowny sposób. Jesteśmy również w stanie zapisać ogromną bibliotekę póz animacji za pomocą Studio Library (darmowego skryptu dla May). Pomaga to naszym animatorom określić, jakiego mocapu użyć jako podstawy i rozpocząć animację. Pozwoliło nam to zachować styl i sprawić, że wszyscy poruszają się naprawdę szybko podczas ujęć”.
Dla innych artystów zainteresowanych tworzeniem animowanych filmów krótkometrażowych Darko podkreśla, że najważniejsza jest historia. Stamtąd ważne jest, aby wybrać odpowiedni styl artystyczny. Powiedział:
„Kiedy jesteś filmowcem, musisz skupić się na szerszej perspektywie. Moją największą krzywą uczenia się było nauczenie się odpuszczania. Nie każdy model będzie idealny i nie musisz robić wszystkiego sam”.
Aby dowiedzieć się więcej o SCRAP METAL, zobacz, jak Darko zbudował wciągający świat za pomocą Maya.
Autor: Anetta Hauzer | PCC Polska
