Framestore stworzyło niedźwiedzia polarnego dla reklamy Pepsi na Super Bowl, łącząc kreatywność, technologię i doświadczenie filmowe.
Projekt trwał 11 tygodni i angażował 30-osobowy, międzynarodowy zespół, który korzystał z narzędzi Autodesk. Efektem jest żywa, pełna emocji postać, która w 30 sekund zdobywa serca widzów na całym świecie.
Diana Collela (EVP, M&E at Autodesk/ Board Director) napisała na LinkedIn:
„Jedną z rzeczy, które najbardziej podziwiam w Super Bowl, jest ogromna kreatywność, jaką się charakteryzuje. W ciągu zaledwie 30 sekund artyści potrafią stworzyć chwile, które przemawiają do milionów ludzi jednocześnie..”
*naszym – bo sprzedajemy, wdrażamy i szkolimy z niego już 24 lata.
Reklama Pepsi z kultowym misiem polarnym Coca-Coli była jedną z moich ulubionych w tym roku.
To, co widzimy na ekranie, jest wynikiem ogromnej pracy. Za tym występem stało 11 tygodni intensywnej produkcji, w którą zaangażowany był 30-osobowy globalny zespół pracujący w wielu biurach Framestore. Wymagało to nieustannej współpracy i powtarzania, a wszystko po to, aby postać była idealna.
Framestore wykonało pracę na poziomie filmowym na jednej z największych scen świata, korzystając z programów Autodesk Maya, Arnold i Flow Production Tracking. Jest to doskonały przykład tego, co można osiągnąć, łącząc rzemiosło, technologię i współpracę.”
Reklama z misiem polarnym Pepsi
Reklama Pepsi „The Choice”
Kiedy miliony ludzi oglądają Super Bowl, reklamy są tak samo ważną częścią kultury jak sam mecz. Dla marek/brandów stawka nie może być wyższa. Dla studiów zajmujących się efektami wizualnymi spoty reklamowe podczas Super Bowl to rzadka okazja, aby przenieść pełne ambicje kinowe do świata reklamy.
W tym roku jedną z najczęściej komentowanych reklam stworzyła firma Framestore, będąca złotym standardem w dziedzinie tworzenia postaci. W reklamie Pepsi „The Choice” zespół przekształcił ślepą degustację w zaskakujący moment dla jednej z najbardziej kultowych postaci reklamowych – niedźwiedzia polarnego.
W centrum uwagi znajduje się polarny niedźwiedź stworzony przez Framestore, który jest wyrazisty, budzi sympatię i jest niewątpliwie żywy. Za tym osiągnięciem stoi intensywny, 11-tygodniowy sprint produkcyjny, w którym uczestniczyło 30-osobowy międzynarodowy zespół pracujący w wielu biurach Framestore.
Framestore zasłużyło sobie na swoją reputację w zakresie pracy nad zwierzakami. Od Paddingtona po Toothlessa (Szczerbatka), studio spędziło lata na tworzeniu cyfrowych postaci, które angażują emocjonalnie. Dla zespołu reklamowego film „The Choice” był powodem do dumy.
„Wiele naszych prac związanych z tworzeniem postaci pojawia się w filmach i serialach” – Patrick Ross. „Kiedy więc pojawia się reklama, która naprawdę wymaga takiego poziomu szczegółowości postaci, jest to ekscytujące”.
Zachowanie niedźwiedzia polarnego jest celowo powściągliwe. Nigdy nie mówi, ale komunikuje się poprzez postawę, wyczucie czasu i subtelne sygnały mimiczne, czyli dokładnie taki rodzaj subtelnej narracji, z której znane jest Framestore.
„Nasi animatorzy byli naprawdę podekscytowani” – John Montefusco. „Mieliśmy dużą swobodę w zabawie i odkrywaniu emocjonalnej strony postaci”.
„Moi rodzice byli zagorzałymi fanami Pepsi, więc dorastałem w domu pełnym Pepsi” – Montefusco. „Pomaganie misiowi w podjęciu tej decyzji było całkiem fajne”.
Całe modelowanie, rigowanie i animacja niedźwiedzia polarnego odbyło się w programie Autodesk Maya, a każda decyzja twórcza była podyktowana wydajnością.
„Animację postaci zawsze wykonujemy w programie Maya” — Montefusco. „Tak jest od dziesięcioleci”.
„W przypadku złożonych rigów i ciężkich scen naprawdę liczy się niezawodność i szybkość” — Ross. „Potrzebna jest informacja zwrotna w czasie rzeczywistym”.
Kluczową rolę odegrała wydajność okna podglądu Maya w czasie rzeczywistym, która pozwoliła animatorom dopracować synchronizację i ruch bez zakłócania kreatywnego procesu.
„Reaktywność okna podglądu ma dla nas kluczowe znaczenie” — Ross. „Możliwość wprowadzania poprawek i natychmiastowego uzyskiwania wysokiej jakości informacji zwrotnej pozwala animatorom szybciej wprowadzać zmiany i skupiać się na wydajności”.
Te drobne poprawki, ruch gałką oczną, opóźnione wyciągnięcie ręki, subtelne przeniesienie ciężaru ciała – to właśnie one oddają wewnętrzną debatę niedźwiedzia i nadają scenie humorystyczny charakter.
Elastyczność była równie ważna. Framestore w znacznym stopniu opiera się na programie Maya, integrując własne narzędzia do rigowania i animacji bezpośrednio z oprogramowaniem.
Aby działać szybko, zespół skorzystał z Framestore Zoo – długoletniej wewnętrznej biblioteki zasobów dotyczących stworzeń, tworzonej przez dziesięciolecia.
„Daje nam to punkt wyjścia” — Ross. „Wcześniej tworzyliśmy już niedźwiedzie polarne, więc nie zaczynaliśmy od zera”.
„W sumie mieliśmy 11 tygodni od momentu przyznania projektu” — Ross. „Około sześć tygodni zajęło opracowanie zasobów, a pięć tygodni – realizacja po zatwierdzeniu montażu”.
„W tej reklamie niedźwiedź polarny musiał stać wyprostowany i wykonywać czynności typowe dla ludzi” — Ross. „Już samo to zmienia wszystko”.
„Potraktowaliśmy ją bardziej jak postać ludzką” — Ross. „Kiedy stoisz wyprostowany, ciężar ciała przesuwa się, a postawa staje się bardziej zrelaksowana. Musieliśmy wiele rzeczy przerobić, aby uzyskać naturalny efekt”.
Kiedy nadszedł czas renderowania, Framestore postawiło na Autodesk Arnold, główny silnik renderujący studia do reklam.
„Jednym z największych wyzwań związanych z futrem, zwłaszcza białym, jest szum” — Ross. „Używamy adaptacyjnego próbkowania w Arnoldzie, żeby zmniejszyć ten szum, jednocześnie utrzymując czas renderowania na poziomie, który nam odpowiada”.
Spot wyreżyserował Taika Waititi, którego charakterystyczne wyczucie czasu pomogło nadać ton reklamie The Choice. Waititi pojawia się również w reklamie jako terapeuta niedźwiedzia polarnego.
„Zawsze zaczyna się od wizji reżysera” — Ross. „Na początku dużo współpracujemy nad fabułą, tonem i tym, jak powinna wyglądać gra aktorska”.
Framestore wsparło realizację zdjęć za pomocą własnego narzędzia do produkcji wirtualnej, fARsight, które pozwoliło Waititi i operatorowi kamery na podgląd komputerowego niedźwiedzia polarnego na planie w czasie rzeczywistym. Ładując dane CAD z zasobów komputerowych stworzonych przez zespół postprodukcyjny, zapewnili oni, że niedźwiedzie polarne miały prawidłowe wymiary i skalę podczas filmowania.
„Pomogło to wszystkim wcześnie uzgodnić wspólne stanowisko, zwłaszcza w kwestii kadrowania i gry aktorskiej” — Ross.
Waititi współpracował z kierownikami ds. efektów wizualnych Framestore przez cały czas trwania zdjęć, starannie planując potrzeby związane z grafiką komputerową dla każdego ujęcia.
„Ten poziom współpracy był nieoceniony. Był niezwykle otwarty na sugestie i zadbał o to, aby zespół Framestore miał wszystko, czego potrzebowaliśmy” — Alex Thomas. „Uchwycenie odniesień, czystych płyt i dodatkowych przejść było integralną częścią przygotowania projektu do sukcesu”.
„Kręcenie filmu w Auckland było absolutnym marzeniem” — Thomas. „Lokalny zespół produkcyjny był bardzo profesjonalny, a my zakończyliśmy pracę pełni energii, inspiracji i podekscytowani możliwością stworzenia czegoś, co przyciągnie uwagę”.
W sumie nad projektem pracowało około 30 artystów, co stanowi niezwykle dużą ekipę jak na reklamę. Zespoły współpracowały między biurami Framestore w Nowym Jorku, Londynie i Los Angeles, zajmując się animacją, efektami specjalnymi, oświetleniem, kompozycją i produkcją.
„To był duży zespół” — Ross. „Reklamy zazwyczaj nie są realizowane na taką skalę”.
Współpraca ta była wspierana przez Autodesk Flow Production Tracking, który pełnił rolę łącznika między poszczególnymi lokalizacjami.
„Wszystkie nasze materiały wizualne znajdują się w Flow Production Tracking” — Ross. „Rendery, kompozycje, playlisty do przeglądu – to centrum wszystkiego”.
Dzięki bezpośredniej integracji z programem Maya, Flow Production Tracking umożliwił artystom publikowanie prac, śledzenie wersji i pobieranie tylko tych danych, które były im potrzebne, co pozwoliło wszystkim zachować spójność i zmniejszyć tarcia podczas końcowej fazy prac.
Projekt „The Choice” pojawia się w momencie, gdy firma Framestore obchodzi swoje 40-lecie, co jest nie lada osiągnięciem w branży charakteryzującej się ciągłymi zmianami.
„Ten projekt naprawdę odzwierciedla możliwości naszych artystów, gdy mają oni przestrzeń do współpracy, eksperymentowania i skupienia się na postaciach” — Lyndsey Saunders.
Chociaż tworzenie postaci pozostaje podstawą działalności Framestore, ta reklama z Super Bowl pokazuje, jak ta wiedza specjalistyczna ewoluuje, aby sprostać wymaganiom dużych projektów reklamowych i filmowych.
Oryginalny artykuł: https://lnkd.in/eR6gqU-p
Autor: Anetta Hauzer | PCC Polska
